Venezia, primi anni del Novecento. Nel suo atelier di Palazzo Pesaro degli Orfei, Mariano Fortuny lavora la seta fino a fissarla in pieghe sottilissime: nasce il Delphos, l’abito che cade sul corpo come una colonna ionica e cambia tono a ogni passo. Più che un decoro, la piega è un dispositivo ottico. Frammenta i riflessi, raccoglie l’ombra, trasforma una tinta unita in una gamma di sfumature.
Il rapporto tra piega, luce e materia trova un’altra espressione in Artis Sense, il lavabo da appoggio disegnato da Christian Haas per Villeroy & Boch, la cui superficie a rilievo si ispira ai tessuti plissettati. Ad affiancarlo è Artis Frame, una struttura aperta in metallo che prende il posto del classico mobile sottolavabo. Utilizzabili singolarmente o insieme, le due proposte ampliano la collezione Artis.
Ceramica in movimento
Il rilievo di Artis Sense nasce dalla morbidezza dei tessuti plissettati. Haas ne traduce l’andamento fluido in una struttura superficiale precisa, che guida la luce sulla ceramica e crea una profondità percepibile allo sguardo come al tatto. «La forma resta importante. Ma è sempre più la superficie a determinare il modo in cui percepiamo un oggetto – spiega il designer –. La sottile struttura in rilievo di Artis Sense crea giochi di luce e ombra sul lavabo, conferendogli una qualità sensoriale che si può vedere e percepire».
Segno scultoreo ed equilibrio formale convivono in un progetto pensato per inserirsi in architetture diverse. Un bagno accompagna chi lo abita per molti anni. È un orizzonte lungo, che lascia le tendenze di stagione alle passerelle e chiede proporzioni equilibrate, linee precise, un’identità netta capace di inserirsi con discrezione in architetture diverse.
Alla finezza della texture corrisponde una tenuta da uso quotidiano: il materiale risponde a standard elevati di durata e praticità. Realizzato in Premium Ceramic, il lavabo presenta un aspetto leggero e delicato ed è disponibile nelle versioni rotonda e ovale.
Il colore incontra la struttura
La palette riprende il concept sviluppato per Artis dalla designer Gesa Hansen, applicato qui per la prima volta a una superficie in rilievo. Proprio sul rilievo il colore rivela la propria natura. Nightfall, blu notte profondo, e Pure Black, nero pieno che richiama l’ebano, accentuano il gioco tra luce e ombra e raccolgono il bagno in una dimensione intima. Almond, beige caldo dalla lucentezza discreta, e Teal, verde-acqua vivace, portano invece accenti più luminosi.
Con Artis Frame il volume chiuso del sottolavabo cede il passo a un telaio in metallo dalle sezioni sottili, completato da un piano d’appoggio opzionale. La zona lavabo si alleggerisce, e materiali e proporzioni trovano un dialogo più libero, in bagni ampi come in ambienti compatti. Finiture metalliche, essenze e colori degli elementi d’arredo adattano Frame a esigenze progettuali diverse. La finitura del telaio può riprendere quella della rubinetteria, per un insieme coerente fin nel dettaglio.
Questione di abbinamenti
Minimalista o decò, contemporaneo o rustico: Artis attraversa gli stili come un passe-partout, che cambia carattere a seconda di ciò che gli si accosta. Il dialogo si estende alle altre collezioni della casa, ciascuna portatrice di una propria idea di bagno. Per i lavabi Artis, i mobili della serie Finion offrono uno sfondo rigoroso, fatto di forme essenziali, materiali di ricerca e luci calde, che dà misura ai rituali quotidiani. Collaro immagina invece il bagno come uno spazio abitativo, caldo ed elegante, segnato dal profilo caratteristico con il bordo rientrante. Con Antao l’ispirazione arriva dalla natura: linee organiche che evocano l’aria di un lago di montagna, il sole sulla pelle, il rumore di una pioggia estiva.
Frame allarga ancora il campo. Oltre ad Artis Sense e Artis, il telaio accoglie i lavabi da appoggio di Antao, Collaro, Finion e Loop & Friends, la collezione che sceglie la strada del viaggio: dalle Hawaii all’Avana, dalla quiete di Kyoto all’energia di Marrakech, fino alla bellezza naturale della Tanzania. Come in un guardaroba costruito per durare, il pezzo forte resta e l’insieme si rinnova, dal rigore al calore domestico, dalla natura all’altrove.
Il Delphos si conservava attorcigliato su sé stesso, come una matassa, e ritrovava la sua forma appena indossato. Anche nel bagno la piega attende un gesto per rivelarsi: un raggio di luce radente, una mano che sfiora il bordo del lavabo. Su questa attenzione alla materia, dal 1748, Villeroy & Boch costruisce la propria storia.