Piero Pelù: “Scontri in piazza? Guastatori di regime. Ai ragazzi: uscite dal tritacarne dei social”

ROMA – Cosa girava davvero nella mente di Kurt Cobain? Una decina di anni fa vennero pubblicati i suoi diari, rivelatori forse anche più delle sue canzoni. Basandosi su quegli scritti spezzettati ma pieni di vita e di verità, Piero Pelù porterà in scena al Teatro della Pergola il 15 e 16 dicembre prossimi lo spettacolo Profumo d’inferno - I diari di Kurt Cobain, un esperimento di incrocio tra musica, parole e teatro che vedrà il leader dei Litfiba nel ruolo di narratore oltre che di cantante. Accompagnato dal chitarrista Amudi Safa e dal batterista Luca Martelli, Pelù porterà in scena un viaggio nei pensieri scomposti di quell’eroe tragico che ha messo insieme genialità, attitudine punk, fantasia visionaria, fragilità, ironia diabolica. Sulla scena un tavolo con vari oggetti, un materasso buttato a terra, i musicisti, i diari di Cobain, la voce e le parole di Pelù, alle spalle un grande schermo a cerchio dove passeranno immagini e ombre.

Questa idea di show è molto contemporanea.

"Ci tengo a dire subito che Cobain non ha mai fatto canzoni politiche, ma nei suoi diari attaccava neocon, antigay, antiabortisti. Nello spettacolo aggiungerò anche i miei punti di vista, che hanno molto a che fare con il mio pensiero e con quello che accade oggi. Sarà uno spettacolo tra politica e poetica”.

Com’è nata questa idea?

"L’intuizione è di Stefano Massini, mi ha chiamato perché voleva mettere in piedi questo progetto. Io ho studiato teatro nei primi tempi dei Litfiba, ero un allievo di Adriano Costa. La Pergola è stata fondamentale per me, su quel palcoscenico ho visto tutti i più grandi del teatro italiano di quel periodo. Il rock l’ho visto dopo, non c’erano club a Firenze. E alla fine anche nei miei concerti c’è grande teatralità. Sono andato a rispolverare i diari di Kurt, che avevo letto distrattamente: lì dentro c’è tutta la possibilità di tirare fuori un grande spettacolo”.

Che affinità sente di avere con Cobain?

"Basta leggere le sue playlist, che sono almeno per tre quarti catturano i miei gusti: Black Sabbath, Sex Pistols, Led Zeppelin, gli australiani Saints. E di punti di contatto ce ne sono altrettanti: l’amore per William Borroughs, il romanzo di Suskind Il profumo, che è stata l’ispirazione per la canzone Scentless apprentice, l’amore per Jacques Brel. C’è il tema della morte che ritorna e che sento molto vicino”.

C’è qualche suo aneddoto legato a Cobain?

"Durante un viaggio in California nel ‘91 alcuni amici mi segnalarono i Nirvana. Smells like teen spirit si sentiva molto in giro negli Usa, abbiamo scoperto che suonavano a Hollywood e mi sono precipitato. Fuori dal locale c’era una fila chilometrica e ho capito che stava davvero succedendo qualcosa. Il giorno dopo ero in giro per Melrose a cercare vestiti usati e c’erano tante ragazze che cantavano quella canzone camminando. Ho avuto la fortuna di vivere quel momento in diretta”.

Parlando di Cobain non si può ignorare il tema della fragilità degli artisti, oggi molto sentito anche in Italia.

"In Rape me Cobain è stato molto esplicito sulla violenza che ha subito dall’industria e dal business. Il divorzio dei genitori e l’adolescenza complicata l’avevano reso purtroppo una persona profondamente depressa: quel successo planetario lo aveva scioccato. Lui voleva combattere il sistema da dentro, ma alla fine è stato prosciugato, nonostante i suoi tentativi di spezzare quel circuito malefico. Per quanto riguarda la situazione in Italia, la mia è un’idea un po’ alternativa, anche se mio malgrado sono diventato nazionalpopolare. Posso parlare di rock perché gli altri generi non li conosco abbastanza. E faccio l’esempio degli Spleen, giovanissimi, fiorentini, che ho fatto suonare anche ai miei concerti: si fanno il culo, lavorano duro e non vogliono scorciatoie. Questo è il punto. E usano pochissimo i social. Preferiscono aggregarsi uscendo di casa, come facevamo noi. Da questo punto di vista ho una visione molto buona delle nuove generazioni, non intendono finire nel tritacarne dei social, degli influencer e della propaganda”.

Rispetto al dibattito oggi molto sentito sullo schieramento o meno degli artisti, lei che posizione ha? E che idea si è fatto delle proteste di piazza?

"La mia idea sugli artisti è nota. Per il resto devo confermare quello che dissi già al G8: per sminuire la protesta civile della maggioranza si va a inquinare il senso di quelle manifestazioni con dei guastatori che, come ormai è dimostrato, appartengono molto spesso “all’altra squadra”. Niente di nuovo sotto al cielo, la propaganda di regime usa sempre queste minime presenze per strumentalizzarle e mettere così in secondo piano le giuste richieste. Una strategia che si sta ripetendo con Meloni, che è la figlia perfetta di Berlusconi. Ma tutto questo compare anche nei diari di Kurt. Era molto lucido e i suoi ragionamenti non hanno mai perso aderenza con l’attualità. Purtroppo non aveva accanto una donna in grado aiutarlo, è morto solo e disperato. Aveva anche uno spirito meravigliosamente ironico e autoironico verso il mondo”.

All’inizio della loro avventura, la band di Cobain dichiarò: “Ci chiamiamo Nirvana perché siamo più sicuri del Paradiso”.

“In questo c’è provocazione e ironia, ma c’è anche la eterna sofferenza e depressione di Kurt. Attraverso la musica si purificava e esorcizzava i suoi fantasmi, come capita anche a me. C’è una battuta che certifica però il loro sarcasmo: a chi gli faceva notare che il nome Nirvana esisteva già nel rock negli anni 60 risposero “è vero, c’era un’altra band, ma loro facevano musica di merda, noi no”.

La sua è una sfida, portare il rock e la sua componente più oscura e dolorosa a teatro. Il palcoscenico musicale non basta più per raccontare certe storie?

"Non mi sono mai vergognato del mio amore per il teatro, anzi. Quel poco che ho fatto con Costa mi ha insegnato l’importanza del gesto legato alla parola ed è stata una chiave importantissima per il palco del rock. Questo legame non si è mai allontanato. Anche se suono in ambito musicale è come se avessi sempre davanti La Pergola. È un processo naturale e vitale, non riesco a scindere le due cose. Sto facendo per lo spettacolo una scaletta di testi e musiche come se stessi lavorando alla tracklist di un concerto, utilizzando la ritualità del teatro. E poi vorrei ricordare che La Pergola ha 666 posti (ride), il numero del demonio!”.