Lo schermo dell’arte, 24 film d’artista per interrogare le fratture del presente. Su MYmovies ONE

Dal 11 al 22 novembre, MYmovies ONE ospita 24 film di recente produzione dal programma della 19° edizione del festival fiorentino Lo schermo dell’arte. Film di artiste e di artisti che, vivendo in prima persona esperienze quali la guerra, la migrazione, la devastazione ecologica, la trasformazione tecnologica, interrogano le fratture del nostro presente con una forte aderenza alla realtà.

In questa edizione del festival ricorrono, infatti, linee di ricerca e riflessione che riguardano i temi più attuali e cruciali che caratterizzano la nostra epoca: la presenza della tecnologia nelle nostre vite attraverso la quale i corpi e la coscienza possono essere sostituiti e trasformati in oggetti di osservazione e consumo, come è nei film di Gala Hernández López, Paul Heintz, Yarema Malashchuk & Roman Khimei che esplorano i confini sempre più labili tra presenza e assenza, intimità ed esposizione, esperienza e controllo; la crisi ecologica e le nostre responsabilità al centro dei film di Lukas Marxt, Carlos Casas, Ben Rivers nei quali la crisi ecologica e ambientale non è più una minaccia lontana o un concetto astratto ma è una condizione già inscritta nei paesaggi che abitiamo e nelle vite che condividiamo con altre specie.

E ancora la guerra, l’esilio, l’appartenenza, come nei film di Lamia Joreige, Kamal Aljafari, Motus nei quali i luoghi e le storie sopravvivono attraverso la memoria, le immagini, le testimonianze, le politiche, la globalizzazione, il consumo culturale come è nei film di María Rojas Arias & Andrés Jurado, Francesco Bertocco, Motus, Alice Dos Reis e Ekiem Barbier, Guilhem Causse & Quentin L'helgoualc'h in cui le immagini si muovono attraverso i confini e le ideologie.

Del Focus 2026 dedicato a Saodat Ismailova, tra le artiste più innovative della sua generazione, si possono vedere online 4 film. Cresciuta nell’Uzbekistan post-sovietico, Ismailova parte dalla propria vicenda personale e da eventi del passato per riflettere sul vuoto lasciato dal crollo di sistemi politici dominanti.

Esplorando la memoria collettiva, i saperi ancestrali e la rappresentazione della femminilità, attinge al patrimonio sociopolitico e culturale dell’Asia centrale per evocare temi universali. In The Haunted (2017), il paesaggio trasformato dell'Amu Darya nell’Asia Centrale diventa lo scenario di una lettera cinematografica rivolta alla tigre di Turan, oggi scomparsa, che diventa guida e custode di un mondo perduto. To the Throat of the Sun (2026) evoca un futuro nato dalle ceneri delle utopie del passato, muovendosi tra deserti, rovine di test nucleari sovietici e la leggenda di al-Muqanna.

In Her Right (2020), le immagini d'archivio di film uzbeki realizzati tra il 1924 e il 1986 ripercorrono la campagna di propaganda sovietica Hujum del 1928, ricomponendo una toccante memoria femminile stretta tra emancipazione, e violenza. E Bibi Seshanbe (2022) che intreccia l'antico rituale di benedizione dedicato a una divinità femminile protettrice con la storia contemporanea di Bibi Sora Oripova, chirurga e attivista fondatrice a Samarcanda di una casa d'accoglienza per donne vittime di violenza.

Infine, per sapere della scena delle moving images della generazione emergente, 7 opere di artisti e artiste internazionali che partecipano al progetto di ricerca, residenza e produzione VISIO European Programme on Artists’ Moving Images 15ma edizione, a cura di Leonardo Bigazzi: Younes Ben Slimane (1992, Tunisia), Arijit Bhattacharyya (1994, India), Catriona Gallagher (1991, Regno Unito/Irlanda), Minne Kersten (1993, Paesi Bassi), Martí Madaula (1996, Spagna), Bart Seng Wen Long (1995, Singapore), Anastasia Sosunova (1993, Lituania).